María Teresa Berlanga

Agua y tierra; blanco y negro; norte y sur; aparentemente son conceptos opositores pero en realidad son complementarios. Existe la luz porque sabemos que hay oscuridad; coexiste el principio después del fin. Esta referencia en discrepancia, obligadamente nos invita a la reflexión; revisión en la que María Teresa Berlanga reúne 15 propuestas pictóricas bajo el título de Mares desiertos, obra reciente; el tiempo y el espacio se dan cita a través de objetos, texturas, manchas, y del pigmento que procede de su paleta: La huella de la existencia se redescubre, el reflejo del tiempo se manifiesta; la tierra como suelo fecundo y protector ancestral; la tierra en plena acreditación de valores extremos: como depositaria de los restos humanos y al mismo tiempo en íntima referencia con la fertilidad, binomio que se recrea, con carácter indisoluble en este discurso visual mediante ocres, sienas, terracotas, amarillos; arena, polvo de mármol y huesos con influencia informalista y matérica...

Tanto en “La Esmeralda” como en San Carlos, donde estudió María Teresa Berlanga, adquirió la capacitación técnica necesaria para convertirse en una buena pintora y grabadora figurativa. Trasladada durante cuatro años a Inglaterra, además de aprovechar la oportunidad de visitar importantes museos de Europa y apreciar el mejor arte antiguo y moderno, fue paulatinamente transformando sus formas de expresión. Su tránsito al expresionismo abstracto y luego a un expresionismo más libre y espontáneo, fue absolutamente consciente y su evolución completamente natural y no por el prurito de ponerse a la moda o -como hacen tantos otros- eludir la representación figurativa por su incapacidad para dominar el dibujo o por el desconocimiento de las reglas que se adquieren, mediante una formación académica. Sus primeras obras, dentro del expresionismo abstracto, -que no figuran en la presente exposición- fueron el producto de sus búsquedas en el campo de los colores, que la llevaron a ...